penguin-nack’s diary

「春の祭典」など個人的に好きな音楽を気ままに綴っています。

春の祭典 123 ミッコ•フランク

今日の1枚。「春の祭典」ミッコ·フランク指揮·フランス放送管弦楽団(2021年10月録音。大地礼賛16分13秒、いけにえ17分55秒、計34分08秒)

 

フランク42歳の録音。まず驚いたのは、冒頭のファゴットのロングトーンである。最初の四分音符のフェルマータをここまで伸ばして奏でた演奏を聴いたことがない。最長記録ではなかろうか？それもあり第1部は少しゆったりしたテンポで演奏している。

 

第2部もやや遅めのテンポで進めているが「選ばれし生贄への賛美」は速いテンポで演奏している。全体としてメリハリの効いた良い演奏になっている。

 

2021年の録音である。今の時代、どんな指揮者やどんなオーケストラであっても、「春の祭典」をこのような高いレベルで演奏して当たり前になっている。前世紀の苦労は何であったのかと思うほどである。

 

カップリング曲は、「ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ」と「管弦楽のための八重奏曲」である。

春の祭典 122 ケーゲル

今日の1枚。「春の祭典」ヘルベルト·ケーゲル指揮·ライプツィヒ放送交響楽団(1977年4月19日録音。大地礼賛15分52秒、いけにえ17分38秒、計33分30秒)ラストに拍手が60秒間入る。

 

ケーゲル56歳のライヴ録音。第1部はかなりゆったりしたテンポで演奏している。それに対して、第2部はやや速めのテンポでサクサクと進めている。全体として冒険はせずに、確実に曲を進めようという演奏になっている。それがともすると、もたもたした演奏に聞こえてしまう。

また、ライブ録音ということもあり、トランペットなど音を外すところが気になる。録音も古い感じが漂っていて、音のバランスが悪い。

 

ケーゲル指揮のマーラー 交響曲第４番の演奏会を生で聴きに行ったことがあるが、整った中にダイナミズムを感じさせる演奏に感銘を受けたものだった。それがこのCDからは聴き取れなかったのは残念である。

 

カップリング曲は、やはりライブ録音の「バレーの情景」と組曲「火の鳥」である。

 

 

 

春の祭典 121 タバシュニク

今日の1枚。「春の祭典」ミシェル·タバシュニク指揮·ブリュッセル•フィルハーモニック(2009年2月26日録音。大地礼賛15分17秒、いけにえ17分02秒、計32分19秒)ラストに拍手が18秒間入る。

タバシュニク66歳のライヴ録音。全体的に速めのテンポで演奏している。「春のロンド｣や「いけにえの賛美」「祖先の霊への呼びかけ」は特に速い。ただ、タバシュニクの統制のとれた指揮のお陰で、洗練された演奏となっている。

しかし、録音が迫力を伝えきれていないのが残念である。また、第二部「いけにえ」の序奏など、静かな演奏のときに観客の咳払いが再三聞こえてしまうのも気になってしまい残念である。

カップリング曲の交響詩「ナイチンゲールの歌」が聞けるのはプラス材料である。

 

春の祭典 120 ヤンソンス3

今日の1枚。「春の祭典」マリス·ヤンソンス指揮·バイエルン放送交響楽団(2009年1月録音。大地礼賛16分42秒、いけにえ18分27秒、計35分09秒)
ヤンソンス66歳のライヴ録音。全体的にゆったりとしたテンポで演奏している。特に「春のロンド｣や「乙女たちの神秘的な踊り」の最後の11連打は際立って遅い。その分、バイエルン放送交響楽団の高い能力も相まって、安定した演奏となっている。
ヤンソンスのCDは1992年49歳のときのオスロ・フィルハーモニー管弦楽団と2006年63歳のときのロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団以来、私の知る限り3枚目となる。徐々にテンポが遅くなってきている。オスロ・フィルハーモニー管弦楽団の若々しい演奏が生き生きとしていて好きだが、この円熟した演奏も捨て難いものとなっています。

 

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春の祭典119 シャイー2

今日の1枚。「春の祭典」リッカルド·シャイー指揮·ルツェルン祝祭管弦楽団(2017年8月録音。大地礼賛16分02秒、いけにえ17分52秒、計33分54秒)
シャイー64歳のライヴ録音。出だしのギヨーム・サンタナのファゴット・ソロはとてもゆったりと歌わせている。前半の「春の兆し～乙女たちの踊り」は適度なテンポで演奏している。「敵の都の人々の戯れ」は速めである。後半の「乙女たちの神秘な集い」最後の11連打から「いけにえの讃美」へのテンポの切り替えが際立っている。続く「祖先の呼び出し」も速い。
とにかく、ルツェルン祝祭オーケストラの面々の演奏能力が高くて、ライヴとは思えないほど安心して聞いていられる演奏となっている。
シャイーのCDは1985年32歳のときのクリーブランド管弦楽団以来2枚目となる。アプローチの仕方は大きく変わってはいないが、当時の2倍の年を重ね、円熟した魅力がたっぷりの演奏となっている。


矢代秋雄：ピアノ協奏曲 まとめ

矢代秋雄「ピアノ協奏曲」のまとめをしたいと思います。

そもそも私は現代音楽が好きではありません。正確に言うと、無調音楽や12音技法、セリー音楽などです。もっと端的に言うと、口ずさめない音楽が苦手です。心地よくないからです。

矢代秋雄の「ピアノ協奏曲」は和音を含めて12音技法で書かれていますが、とてもメロディアスで口ずさめます。だから大好きなのです。

第１楽章：アレグロ・アニマート
ミとファが変拍子で伸縮する主題から心惹かれます。第1主題の終わりでカデンツァ風の叩きつけるような音型主題がまた良いのです。

第２楽章：アダージョ・ミステリオーソ
まず、ピアノ·ソロで中央ハ音の７音のパターン連打がリズム·オスティナートとして43回繰り返されます。それがその他の楽器を巡りながら、再びピアノ·ソロで43回繰り返されて楽章を終えます。
この執拗な繰り返しは、矢代秋雄さんが幼い頃、高熱を出したときに耳に響いてきたものを表したのだそうです。
ただ、矢代秋雄さんがお亡くなりになって半年後から１年後くらいのときに、NHKでこの曲を放送されたことがありました。そのときの演奏者は初演者の中村紘子さんでした。彼女はこの第２楽章のオスティナートのことを「ご自身の死を予感したレクイエムのように思える」と言っていたことが、とても印象的でした。それ以降、この楽章はレクイエムとして冥福を祈りながら聴いています。

第３楽章：アレグローーアンダンテーーヴィヴァーチェ・モルト・カプリチオーソ
冒頭の力強いオーケストラのトゥッティで始まるロンド形式の楽章です。最後に第２楽章の７音のパターンと第１楽章の主題を回想しながら締めくくられます。循環する主題の取り上げ方も素晴らしいです。

とにかく、矢代秋雄の代表作というだけでなく、日本人作曲家の代表作であり、ピアノ協奏曲を代表する作品だと思います。

2019年の6月に小菅優さんがピアノを弾くコンサートに行きました。それが、矢代秋雄のピアノ協奏曲を初めて生で聴く機会でした。暗譜で見事に弾きこなしていました！作品を自分の中で完全に消化した見事な演奏に感動しました！

ただ、この曲のCDはほとんどが廃盤なのが残念でなりません。ベスト盤は1977年の中村紘子／若杉弘・東京都交響楽団盤ですが、やはり廃盤です。小菅優さん盤を待望致します。

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矢代秋雄：ピアノ協奏曲⑤ 岡田博美

今日の１枚。
「矢代秋雄：ピアノ協奏曲」
ピアノ：岡田博美
指 揮：湯浅卓雄
アルスター管弦楽団
（2001年6月、アルスターホール）

第１楽章：12分26秒
第２楽章： 7分32秒
第３楽章： 6分43秒
トータル：26分41秒

岡田博美のピアノによる演奏である。彼は1958年生まれの男性ピアニストである。北アイルランド最大の都市ベルファストのアルスター管弦楽団を湯浅卓雄が指揮している。出だし、オケが合っていないところがあるのが気になるが、全体としては良い演奏である。日本人作曲家のCDはすぐに廃盤になってしまう中、一番手に入りやすいCDである。カップリングも矢代秋雄の交響曲なので、お買い得である。NAXOSレーベルさん、ありがとう！